Κλείσιμο διαφήμισης
Νέα

Steve Jobs - αποσπάσματα από το βιβλίο III.

Libor Kubín
15

Αγαπητοί αναγνώστες, ο Jablíčkář σας φέρνει για άλλη μια φορά ένα αποκλειστικό, χωρίς περικοπή, τελικό δείγμα του κεφαλαίου 32 από το επερχόμενο βιογραφικό βιβλίο του Steve Jobs. Θα κυκλοφορήσει στην Τσεχική Δημοκρατία στις 15 Νοεμβρίου 11. Μπορείτε να το αποκτήσετε τώρα προπαραγγελία με έκπτωση 420 CZK.

Οι φίλοι της Pixar

…και τους εχθρούς επίσης

Η ζωή ενός ζωύφιου

Όταν η Apple ανέπτυξε το iMac, ο Jobs πήγε με τον Jony Ive για να το δείξει στους ανθρώπους στο στούντιο της Pixar. Πίστευε ότι το μηχάνημα είχε μια τολμηρή φύση και σίγουρα θα εντυπωσίαζε τους δημιουργούς των Buzz Rocket και Woody, και του άρεσε που τόσο ο Ive όσο και ο John Lasseter είχαν την ικανότητα να συνδυάζουν παιχνιδιάρικα την τέχνη με την τεχνολογία.

Η Pixar ήταν καταφύγιο για τον Τζομπς όταν τα πράγματα έγιναν υπερβολικά γι' αυτόν στο Κουπερτίνο. Στην Apple, οι διευθυντές ήταν συχνά κουρασμένοι και ευερέθιστοι, και ο Jobs ήταν επίσης κάπως ασταθής και οι άνθρωποι συνήθιζαν να είναι νευρικοί μαζί του επειδή ποτέ δεν ήξεραν πώς τα πήγαινε. Στην Pixar, από την άλλη, όλοι ήταν πιο ήρεμοι, πιο ευγενικοί και πιο χαμογελαστοί, τόσο μεταξύ τους όσο και με τον Jobs. Με άλλα λόγια, η ατμόσφαιρα στο χώρο εργασίας καθοριζόταν πάντα από τους υψηλότερους - στην Apple Jobs και στην Pixar Lasseter.

Ο Τζομπς λάτρευε το παιχνιδιάρικο της δημιουργίας ταινιών και έμαθε με ενθουσιασμό τη μαγεία του υπολογιστή, χάρη στην οποία, για παράδειγμα, οι ακτίνες του ηλιακού φωτός διαθλώνονταν στις σταγόνες της βροχής ή οι λεπίδες του χόρτου κυμάτιζαν στον άνεμο. Εδώ, όμως, μπόρεσε να αφήσει την επιθυμία να έχει τα πάντα υπό τον απόλυτο έλεγχό του. Στην Pixar έμαθε να αφήνει τους άλλους να αναπτύξουν ελεύθερα τις δημιουργικές τους δυνατότητες και να καθοδηγούνται από αυτούς. Ήταν κυρίως επειδή του άρεσε ο Lasseter, ένας λεπτός καλλιτέχνης που, όπως ο Ive, μπορούσε να βγάλει τα καλύτερα στον Jobs.

Ο κύριος ρόλος του Τζομπς στην Pixar ήταν η διαπραγμάτευση, ένας τομέας όπου μπορούσε να ασκήσει πλήρως τον φυσικό του ζήλο. Λίγο μετά την πρεμιέρα Η ιστορία των παιχνιδιών συγκρούστηκε με τον Jeffrey Katzenberg, ο οποίος είχε φύγει από τη Disney το καλοκαίρι του 1994 για να συνεργαστεί με τον Steven Spielberg και τον David Geffen για να δημιουργήσουν ένα νέο στούντιο, το DreamWorks SKG. Ο Τζομπς πίστευε ότι η ομάδα του στην Pixar είχε εμπιστευθεί στον Κάτζενμπεργκ τα σχέδια για τη νέα ταινία ενώ ήταν ακόμα στη Disney Η ζωή ενός εντόμου και ότι η DreamWorks έκλεψε την ιδέα τους για μια ταινία κινουμένων σχεδίων για τα έντομα και έκανε μια ταινία από αυτήν Antz (Ant Z): «Όταν ο Τζέφρι εξακολουθούσε να κάνει animation στη Disney, του μιλήσαμε για τις ιδέες μας για Η ζωή ενός ζωύφιου», λέει ο Τζομπς. «Στα εξήντα χρόνια ιστορίας των ταινιών κινουμένων σχεδίων, κανείς δεν είχε σκεφτεί να κάνει μια ταινία για τα έντομα — εκτός από τον Λάσετερ. Ήταν μια από τις λαμπρές του ιδέες. Και ο Τζέφρι έφυγε ξαφνικά από τη Disney, ίδρυσε την DreamWorks και κατά τύχη πήρε μια ιδέα για μια ταινία κινουμένων σχεδίων - ωχ! – για τα έντομα. Και προσποιήθηκε ότι δεν είχε ακούσει ποτέ για την ιδέα μας. Λέει ψέματα. Λέει ψέματα και δεν κοκκινίζει καν ».

Ωστόσο, δεν ήταν έτσι. Η πραγματική ιστορία είναι λίγο πιο ενδιαφέρουσα. Ο Κάτσενμπεργκ, ενώ βρισκόταν στην Disney, δεν είχε ακούσει πραγματικά για τις ιδέες της Pixar Η ζωή ενός ζωύφιου. Αλλά όταν έφευγε για να ξεκινήσει την DreamWorks, έμεινε σε επαφή με τον Lasseter, και έπαιρναν τηλέφωνο ο ένας τον άλλον κατά καιρούς, απλώς για να πουν κάτι σαν, "Ε, φίλε, πώς πάει η ζωή, τι κάνεις ακόμα;" όταν ο Lasseter βρισκόταν στα στούντιο της Universal, όπου γύριζε και η DreamWorks, τηλεφώνησε στον Katzenberg και συναντήθηκε με αρκετούς άλλους συναδέλφους. Όταν ο Κάτζενμπεργκ ρώτησε τι σχεδίαζαν στη συνέχεια, ο Λάσετερ του είπε. «Του εξηγήσαμε Η ζωή ενός ζωύφιου, με πρωταγωνιστή ένα μυρμήγκι που συγκεντρώνει άλλα έντομα και προσλαμβάνει μια ομάδα ερμηνευτών ψύλλων τσίρκου για να νικήσουν τις αδηφάγες ακρίδες», θυμάται ο Λάσετερ. «Θα έπρεπε να ήμουν πιο προσεκτικός. Ο Τζέφρι ρωτούσε συνέχεια πότε θέλαμε να το κυκλοφορήσουμε ».

Ο Lasseter ανησύχησε όταν άκουσε στις αρχές του 1996 ότι η DreamWorks ανέπτυζε τη δική της ταινία κινουμένων σχεδίων μυρμηγκιών. Τηλεφώνησε στον Κάτζενμπεργκ και τον ρώτησε ευθέως. Ο Κάτσενμπεργκ γέλασε και στρίμωξε αμήχανα, ρωτώντας τον Λάσετερ πού το είχε ακούσει. ρώτησε ξανά ο Λάσετερ και ο Κάτζενμπεργκ είχε ήδη παραχωρήσει το χρώμα. «Πώς μπόρεσες να το κάνεις αυτό ο Λάσετερ, που σπάνια ύψωνε την απαλή φωνή του, βρυχήθηκε πάνω του.

«Είχαμε αυτή την ιδέα εδώ και πολύ καιρό», ισχυρίστηκε ο Κάτζενμπεργκ, ο οποίος λέγεται ότι είχε τροφοδοτηθεί στην ιδέα από τον διευθυντή ανάπτυξης της DreamWorks.

«Δεν το πιστεύω», απάντησε ο Λάσετερ.

Ο Κάτζενμπεργκ το παραδέχτηκε Μυρμήγκι Ζ το έκανε λόγω πρώην συναδέλφων της Disney. Η πρώτη μεγάλη ταινία της DreamWorks ήταν Πρίγκιπας της Αιγύπτου, η οποία ήταν προγραμματισμένη να κάνει πρεμιέρα την Ημέρα των Ευχαριστιών το 1998, και τρόμαξε όταν έμαθε ότι η Disney σχεδίαζε να κάνει πρεμιέρα της Pixar Η ζωή ενός ζωύφιου. Γι' αυτό τελείωσε γρήγορα Μυρμήγκι Ζ, για να πείσουμε τη Disney να αλλάξει την ημερομηνία της πρεμιέρας Η ζωή ενός ζωύφιου.

«Γάμησέ σε», ανακουφίστηκε ο Λάσετερ, που συνήθως δεν μιλούσε ποτέ έτσι. Και μετά δεν μίλησε στον Κάτζενμπεργκ για δεκατρία χρόνια.

Ο Τζομπς ήταν έξαλλος. Και έδωσε διέξοδο στα συναισθήματά του πολύ πιο επιδέξια από τον Lasseter. Κάλεσε την Κάτζενμπεργκ στο τηλέφωνο και άρχισε να του φωνάζει. Ο Κάτζενμπεργκ του έκανε μια πρόταση: θα καθυστερούσε την παραγωγή Μυρμήγκι Ζ, όταν ο Jobs και η Disney μεταφέρουν την πρεμιέρα Η ζωή ενός ζωύφιου ώστε να μην έρχεται σε αντίθεση με Πρίγκιπας της Αιγύπτου. «Ήταν ένας ξεδιάντροπος εκβιασμός και δεν τον συμφώνησα», θυμάται ο Τζομπς. Είπε στον Katzenberg ότι η Disney δεν θα άλλαζε την ημερομηνία της πρεμιέρας με οποιοδήποτε κόστος.

«Μα μπορούσε», απάντησε ο Κάτσενμπεργκ. «Μπορείς να κάνεις ό,τι βάζεις στο μυαλό σου. Και με δίδαξες κι εσύ!» Είπε ότι όταν η Pixar κόντεψε να πτωχεύσει, ήρθε να τη σώσει με ένα συμβόλαιο Η ιστορία των παιχνιδιών. «Ήμουν ο μόνος που δεν σε άφησα ξεκρέμαστο, και τώρα θα τους αφήσεις να σε χρησιμοποιήσουν εναντίον μου, πρότεινε ότι αν το ήθελε ο Τζομπς, θα μπορούσε απλώς να επιβραδύνει την παραγωγή Η ζωή ενός ζωύφιου και να μην πω τίποτα στο στούντιο της Disney. Και ο Κάτζενμπεργκ τότε καθυστερεί Μυρμήγκι Ζ. «Ξέχνα το», είπε ο Τζομπς.

Αλλά ο Κάτζενμπεργκ ήταν έφιππος. Ήταν ξεκάθαρο ότι ο Eisner και η Disney χρησιμοποιούσαν την ταινία της Pixar για να τον εκδικηθούν επειδή άφησε την Disney για να δημιουργήσει ένα αντίπαλο στούντιο. "Πρίγκιπας της Αιγύπτου ήταν το πρώτο πράγμα που κάναμε και σκόπιμα έβαλαν κάτι δικό τους την ημέρα της πρεμιέρας μας για να μας εξοργίσουν», είπε. «Αλλά το είδα σαν τον Βασιλιά των Λιονταριών: αν κολλήσεις το χέρι σου στο κλουβί του και με αγγίξεις, θα το μετανιώσεις».

Καμία πλευρά δεν υποχώρησε και δύο παρόμοιες ταινίες για έντομα προκάλεσαν πρωτόγνωρο ενδιαφέρον από τα μέσα ενημέρωσης. Η Disney προσπάθησε να φιμώσει τον Τζομπς, πιστεύοντας ότι η υποκίνηση αντιπαλοτήτων θα χρησίμευε μόνο ως δημοσιότητα για Μυρμήγκι Ζ, αλλά ο Τζομπς δεν ήταν από αυτούς που τον φιμώνουν εύκολα. «Οι κακοί συνήθως δεν κερδίζουν», είπε σε συνέντευξή του στο Los Angeles Times. Ο έξυπνος ειδικός μάρκετινγκ της DreamWorks, Terry Press, πρότεινε: «Ο Steve Jobs θα πρέπει να πάρει ένα χάπι».

Μυρμήγκι Ζ έκανε πρεμιέρα στις αρχές Οκτωβρίου 1998. Δεν ήταν κακή ταινία. Το νευρωτικό μυρμήγκι, που ζει σε μια κομφορμιστική κοινωνία και πρόθυμο να εκφράσει την ατομικότητά του, εκφράστηκε από τον Γούντι Άλεν. «Αυτή είναι μια κωμωδία του Γούντι Άλεν, ο ευγενικός Γούντι Άλεν δεν κάνει πια», έγραψε. Χρόνος. Η ταινία είχε έσοδα 91 εκατομμύρια στην Αμερική και 172 εκατομμύρια παγκοσμίως.

Η ζωή ενός ζωύφιου έφτασε έξι εβδομάδες αργότερα από ό,τι είχε αρχικά προγραμματιστεί. Είχε ένα πιο αφηγηματικό σενάριο που γύρισε τον μύθο του Αισώπου για το μυρμήγκι και την ακρίδα στο κεφάλι του, και ήταν επίσης φτιαγμένο με πολύ περισσότερη τεχνική δεξιοτεχνία, επιτρέποντας στους θεατές να απολαύσουν, για παράδειγμα, λεπτομερείς απόψεις του λιβαδιού από την οπτική γωνία του μυρμηγκιού. Χρόνος το επαίνεσε: «Οι σκηνοθέτες έκαναν τόσο καταπληκτική δουλειά δημιουργώντας αυτό το βασίλειο ευρείας οθόνης από άχυρα, φύλλα, χόρτα και λαβύρινθους που κατοικούνται από δεκάδες άσχημα, τρελαμένα και χαριτωμένα πλάσματα που μια ταινία της DreamWorks μοιάζει με ραδιοφωνικό παιχνίδι δίπλα στη δουλειά τους. », έγραψε ο κριτικός Ρίτσαρντ Κόρλις. Και στο box office, η ταινία πήγε επίσης πολύ καλύτερα από Μυρμήγκι Ζ – 163 εκατομμύρια στις Ηνωμένες Πολιτείες και 363 εκατομμύρια παγκοσμίως. (Κέρδισε το i Πρίγκιπας της Αιγύπτου. ),

Λίγα χρόνια αργότερα, ο Katzenberg συνάντησε τυχαία τον Jobs και προσπάθησε να τακτοποιήσει τα πράγματα μεταξύ τους. Επέμεινε ότι όταν ήταν στη Disney, δεν άκουσε ποτέ για τις ιδέες του Η ζωή ενός ζωύφιου, και αν το έκανε, το συμβόλαιό του με την Disney θα του επέτρεπε να συμμετάσχει στα κέρδη, οπότε δεν θα έλεγε ψέματα για κάτι τέτοιο. Ο Τζομπς του κούνησε το χέρι του. «Σας ζήτησα να μετακινήσετε την ημερομηνία της πρεμιέρας και αρνηθήκατε, οπότε δεν μπορείτε να εκπλαγείτε που υπερασπίστηκα το παιδί μου», είπε ο Κάτσενμπεργκ. Θυμήθηκε ότι ο Τζομπς κούνησε το κεφάλι του καταφατικά. Ωστόσο, ο Jobs αργότερα είπε ότι ποτέ δεν συγχώρεσε πραγματικά τον Katzenberg:

«Η ταινία μας κέρδισε την ταινία του στο box office. Βγήκε καλά; Όχι, δεν έγινε, γιατί οι άνθρωποι βλέπουν τους πάντες στο Χόλιγουντ να κάνουν ξαφνικά ταινίες με έντομα. Αφαίρεσε την αρχική ιδέα του Τζον, και αυτή δεν μπορεί να αντικατασταθεί. Προκάλεσε τόση ζημιά που δεν μπορούσα να τον εμπιστευτώ πια, ακόμα κι όταν ήθελε να το διευθετήσει. Ήρθε σε μένα μετά την επιτυχία του Σρεκ και είπε: «Άλλαξα. Είμαι διαφορετικός άνθρωπος. Επιτέλους ζω σε ειρήνη με τον εαυτό μου», και τέτοιου είδους ανοησίες. Ήμουν σαν, δώσε μου ένα διάλειμμα, Τζέφρι. Δουλεύει σκληρά, αλλά γνωρίζοντας το ήθος του, απλά δεν μπορώ να χαίρομαι που ένας τέτοιος άνθρωπος έχει επιτυχία σε αυτόν τον κόσμο. Λένε πολλά ψέματα στο Χόλιγουντ. Είναι ένας παράξενος κόσμος. Αυτοί οι άνθρωποι λένε ψέματα επειδή βρίσκονται σε έναν κλάδο όπου δεν υπάρχει ευθύνη για την εργασία. Κανένας. Και έτσι το ξεφεύγουν».

Πιο σημαντικό από την ήττα Μυρμήγκι Ζ — ενώ ήταν μια ενδιαφέρουσα εκδίκηση — ήταν ότι η Pixar έδειξε ότι δεν ήταν ένα θαύμα με ένα χτύπημα. Η ζωή ενός ζωύφιου κέρδισε καθώς και Η ιστορία των παιχνιδιών, αποδεικνύοντας στην Pixar ότι η πρώτη τους επιτυχία δεν ήταν απλώς μια ατυχία. «Το σύνδρομο του δεύτερου προϊόντος είναι κλασικό στις επιχειρήσεις», είπε αργότερα ο Τζομπς. Προέρχεται από το ότι δεν καταλαβαίνετε γιατί το πρώτο σας προϊόν ήταν τόσο επιτυχημένο. «Το έζησα στην Apple. Και σκέφτηκα μέσα μου: Αν μπορούμε να κάνουμε τη δεύτερη ταινία, τότε τα καταφέραμε».

"Η ταινία του ίδιου του Στιβ"

Toy Story IIΤο , που έκανε πρεμιέρα τον Νοέμβριο του 1999, ήταν μια ακόμη μεγαλύτερη επιτυχία, με εισπράξεις 246 εκατομμυρίων δολαρίων στις Ηνωμένες Πολιτείες και 485 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως. Η επιτυχία της Pixar επιβεβαιώθηκε οριστικά και ήρθε η ώρα να ξεκινήσει η κατασκευή μιας αντιπροσωπευτικής έδρας. Μέχρι τώρα, η Pixar λειτουργούσε σε ένα εγκαταλελειμμένο κονσερβοποιείο στο Emeryville του Σαν Φρανσίσκο, μια βιομηχανική περιοχή μεταξύ Μπέρκλεϋ και Όκλαντ, λίγο πιο πέρα ​​από τη Γέφυρα Μπέι. Κατέστρεψαν το παλιό κτίριο και ο Jobs ανέθεσε στον Peter Bohlin, τον αρχιτέκτονα των καταστημάτων της Apple, να χτίσει ένα νέο κτίριο στο οικόπεδο των δεκαέξι στρεμμάτων.

Φυσικά, ο Jobs έδειξε έντονο ενδιαφέρον για κάθε πτυχή του νέου κτιρίου, από τη συνολική σχεδίαση μέχρι την παραμικρή λεπτομέρεια σχετικά με τα υλικά και την τεχνολογία κατασκευής. «Ο Steve πίστευε ότι το σωστό είδος κτιρίου θα μπορούσε να κάνει σπουδαία πράγματα για τον πολιτισμό», λέει ο πρόεδρος της Pixar, Ed Catmull. Ο Τζομπς επέβλεπε όλη τη διαδικασία του κτιρίου σαν να ήταν σκηνοθέτης που βάζει τον ιδρώτα και τα δάκρυά του σε κάθε σκηνή της ταινίας του. «Το κτίριο της Pixar ήταν η ταινία του ίδιου του Steve», λέει ο Lasseter.

Ο Lasseter αρχικά ήθελε να χτίσει ένα παραδοσιακό στούντιο του Χόλιγουντ με ξεχωριστά κτίρια για διαφορετικούς σκοπούς και μπανγκαλόου για το πλήρωμα εργασίας. Αλλά οι άνθρωποι από τη Disney είπαν ότι δεν τους άρεσε η νέα τους πανεπιστημιούπολη επειδή ένιωθε απομονωμένη και ο Jobs συμφώνησε. Αποφάσισε να πάει στο αντίθετο άκρο και να χτίσει ένα μεγάλο κτίριο στη μέση με ένα αίθριο που θα βοηθούσε τους ανθρώπους να συναντιούνται.

Παρά το γεγονός ότι ήταν ένας έμπειρος βετεράνος του ψηφιακού κόσμου, ή ίσως επειδή ήξερε πολύ καλά πόσο εύκολα αυτός ο κόσμος μπορεί να απομονώσει τους ανθρώπους, ο Jobs πίστευε πολύ στη δύναμη των συναντήσεων πρόσωπο με πρόσωπο και των συναλλαγών με τους ανθρώπους. «Στη σημερινή εποχή του Διαδικτύου, μπαίνουμε στον πειρασμό να πιστεύουμε ότι οι ιδέες μπορούν να αναπτυχθούν στο iChat και στο email», λέει. «Αυτό είναι ένα χτύπημα. Οι ιδέες προέρχονται από αυθόρμητες συναντήσεις, από τυχαίες συζητήσεις. Πέφτεις πάνω σε κάποιον, τον ρωτάς τι κάνει, λες «ουάου» και σε ελάχιστο χρόνο κάθε είδους ιδέες στροβιλίζονται στο κεφάλι σου».

Και έτσι ήθελε το κτίριο της Pixar να ενθαρρύνει τέτοιες τυχαίες συναντήσεις και απρογραμμάτιστες συνεργασίες. «Αν το κτίριο δεν το υποστηρίζει αυτό, στερείτε τον εαυτό σας από πολλές καινοτομίες και λαμπρές ιδέες που συμβαίνουν», λέει. «Έτσι, σχεδιάσαμε ένα κτίριο που αναγκάζει τους ανθρώπους να βγουν από τα γραφεία τους, να περπατήσουν μέσα από το αίθριο και να συναντήσουν άλλους ανθρώπους που διαφορετικά δεν θα είχαν συναντήσει όλες οι κύριες πόρτες, οι σκάλες και οι διάδρομοι οδηγούσαν στο αίθριο, υπήρχαν καφετέριες». φαίνεται από τα παράθυρα της αίθουσας συνεδριάσεων, η οποία αποτελούνταν από ένα μεγάλο αμφιθέατρο εξακόσιων θέσεων και δύο μικρότερες αίθουσες προβολής, από τις οποίες υπήρχε επίσης πρόσβαση στο αίθριο. «Η θεωρία του Steve λειτούργησε από την πρώτη μέρα», θυμάται ο Lasseter. «Συνάντησα ανθρώπους που δεν είχα δει εδώ και μήνες. Δεν έχω δει ποτέ ένα κτίριο που να προωθεί τη συνεργασία και τη δημιουργικότητα όπως αυτό».

Ο Τζομπς έφτασε ακόμη και στο σημείο να αποφασίσει ότι το κτίριο θα είχε μόνο δύο γιγάντιες τουαλέτες με τουαλέτες, μία για κάθε φύλο, που θα συνδέονται επίσης με ένα αίθριο. «Το όραμά του ήταν πραγματικά πολύ δυνατό, ήταν απόλυτα πεπεισμένος για την ιδέα του», θυμάται η Παμ Κέργουιν, διευθύνων σύμβουλος της Pixar. «Μερικοί από εμάς αισθανθήκαμε ότι πήγαινε πολύ μακριά. Για παράδειγμα, μια έγκυος δήλωσε ότι δεν μπορούσαν να την αναγκάσουν να πάει στην τουαλέτα για δέκα λεπτά. Υπήρξε ένας τεράστιος καυγάς για αυτό και ήταν επίσης μια από τις στιγμές που ο Λάσετερ και ο Τζομπς διαφώνησαν. Έτσι έκαναν έναν συμβιβασμό: διπλές τουαλέτες θα ήταν και στους δύο ορόφους σε κάθε πλευρά του αιθρίου.

Οι χαλύβδινες δοκοί του κτιρίου έπρεπε να είναι ορατές, έτσι ο Τζομπς πέρασε από δείγματα εργολάβων σε όλες τις Ηνωμένες Πολιτείες, αναρωτιόντας ποιο χρώμα και υφή θα λειτουργούσαν καλύτερα για αυτούς. Τελικά, διάλεξε ένα εργοστάσιο στο Αρκάνσας, τους ανέθεσε να φτιάξουν χάλυβα διαφανούς χρώματος και να βεβαιωθούν ότι οι δοκοί δεν γρατσουνίζονται και δεν βαθουλώνουν κατά τη διάρκεια της αποστολής. Επέμεινε επίσης να βιδωθούν μεταξύ τους, όχι να συγκολληθούν. «Έφτιαξαν όμορφο καθαρό ατσάλι», θυμάται. «Όταν οι εργάτες φόρτωναν τα δοκάρια το Σαββατοκύριακο, κάλεσαν τις οικογένειες να το δουν».

Το πιο ασυνήθιστο μέρος συνάντησης στα κεντρικά γραφεία της Pixar ήταν το Lounge of Love. Όταν ένας από τους εμψυχωτές μπήκε στο γραφείο του, βρήκε μια μικρή πόρτα στο πίσω μέρος. Το άνοιξε για να δει ένα μικρό, χαμηλό πέρασμα που οδηγούσε σε ένα δωμάτιο με τσίγκινους τοίχους που έδινε πρόσβαση στο σύστημα κλιματισμού. Ο ενδιαφερόμενος έκανε αυτό το δωμάτιο δικό του, διακοσμώντας το με χριστουγεννιάτικα λαμπάκια και λάμπες λάβας με τους συναδέλφους του και επιπλώνοντας πολυθρόνες με υφάσματα με animal print, μαξιλάρια με φούντες, ένα πτυσσόμενο τραπέζι κοκτέιλ, ένα αξιοπρεπώς εφοδιασμένο μπαρ και χαρτοπετσέτες με στάμπα Love Lounge. Μια βιντεοκάμερα που ήταν εγκατεστημένη στο πέρασμα επέτρεπε στους υπαλλήλους να παρακολουθούν ποιος πλησίαζε.

Ο Lasseter και ο Jobs έφεραν σημαντικούς καλεσμένους εδώ, οι οποίοι πάντα ρωτούσαν αν θα υπέγραφαν τον τοίχο εδώ. Υπήρχε η υπογραφή του Michael Eisner, του Roy Disney, του Tim Allen ή του Randy Newman. Ο Τζομπς το λάτρεψε εδώ, αλλά επειδή δεν έπινε, μερικές φορές αναφερόταν στο δωμάτιο ως Σαλόνι Διαλογισμού. Είπε ότι το muto θύμιζε το "lounge" που είχε αυτός και ο Daniel Kottke στο Reed, μόνο χωρίς το LSD.

Διαζύγιο

Σε κατάθεση ενώπιον μιας επιτροπής της Γερουσίας τον Φεβρουάριο του 2002, ο Michael Eisner επιτέθηκε στις διαφημίσεις που έκανε ο Jobs για το iTunes. «Έχουμε εταιρείες υπολογιστών εδώ που έχουν ολοσέλιδες διαφημίσεις και διαφημιστικές πινακίδες που λένε: Λήψη, μίξη, εγγραφή», δήλωσε. «Με άλλα λόγια, ενθαρρύνουν και ενθαρρύνουν την κλοπή από οποιονδήποτε αγοράζει τον υπολογιστή του».

Αυτό δεν ήταν μια πολύ έξυπνη παρατήρηση, καθώς υπονοούσε ότι ο Eisner δεν κατανοούσε την αρχή του iTunes. Και ο Τζομπς, όπως είναι κατανοητό, κάηκε τον εαυτό του, κάτι που θα μπορούσε να είχε προβλέψει ο Άισνερ. Και αυτό δεν ήταν έξυπνο, γιατί η Pixar και η Disney μόλις αποκάλυψαν την τέταρτη ταινία τους ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ. (ΜΠΑΜΠΟΥΛΑΣ ΑΕ ), η οποία σύντομα αποδείχθηκε πιο επιτυχημένη από τις προηγούμενες ταινίες, συγκεντρώνοντας 525 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Το συμβόλαιο μεταξύ της Pixar και του στούντιο της Disney επρόκειτο να παραταθεί και ο Άισνερ σίγουρα δεν το βοήθησε όταν έπληξε δημόσια με αυτόν τον τρόπο τη σύντροφό του στη Γερουσία των ΗΠΑ. Ο Τζομπς ήταν τόσο στενοχωρημένος που κάλεσε αμέσως ένα από τα στελέχη της Disney για να ανακουφιστεί. «Ξέρεις τι μου έκανε ο Μάικλ;»

Ο Άισνερ και ο Τζομπς προέρχονταν από διαφορετικά υπόβαθρα, ο καθένας από διαφορετική γωνιά της Αμερικής. Ωστόσο, έμοιαζαν με την ισχυρή τους θέληση και όχι μεγάλη προθυμία για συμβιβασμούς. Και οι δύο ήθελαν να φτιάξουν ποιοτικά πράγματα, που για αυτούς σήμαινε να αγκαλιάζουν τις λεπτομέρειες και όχι να αγκαλιάζουν τους κριτικούς. Παρακολουθώντας τον Eisner να οδηγεί το τρένο Wild Kingdom ξανά και ξανά, να ανακαλύπτεις πώς να κάνεις τη διαδρομή ακόμα καλύτερη είναι σαν να βλέπεις τον Steve Jobs να παίζει με τη διεπαφή iPod και να σκέφτεται πώς να το κάνει ακόμα πιο απλό. Από την άλλη πλευρά, το να τους βλέπεις να αλληλεπιδρούν με τους ανθρώπους δεν ήταν και τόσο αναζωογονητικό.

Και οι δύο μπόρεσαν να επιβληθούν, αλλά δεν τους άρεσε να κάνουν πίσω, κάτι που πολλές φορές, όταν μπήκαν μεταξύ τους, προκάλεσε ασφυξία στο χώρο εργασίας. Σε κάθε καβγά κατηγορούσαν ο ένας τον άλλον για ψέματα. Αλλά ούτε ο Άισνερ ούτε ο Τζομπς πίστευαν ότι μπορούσαν να μάθουν κάτι από τον άλλον, ούτε σκέφτηκαν ποτέ να δείξουν στον άλλον έναν ελάχιστο σεβασμό και τουλάχιστον να προσποιηθούν ότι υπήρχε κάτι να μάθουν. Ο Τζομπς κατηγορεί τον Άισνερ:

«Το χειρότερο μέρος, νομίζω, είναι ότι η Pixar αναζωογόνησε με επιτυχία την επιχείρηση της Disney, κάνοντας τη μία σπουδαία ταινία μετά την άλλη, ενώ η Disney δημιούργησε flop μετά flop. Θα νόμιζες ότι ο επικεφαλής της Disney θα ήθελε να μάθει πώς πιθανώς το κάνει η Pixar. Επισκέφτηκε όμως την Pixar για δυόμισι ώρες συνολικά στα είκοσι χρόνια της σχέσης μας, μόνο και μόνο για να μας δώσει έναν συγχαρητήριο λόγο. Δεν τον ένοιαζε, δεν ήταν ποτέ περίεργος. Και αυτό με εκπλήσσει. Η περιέργεια είναι πολύ σημαντική».

Αυτό ήταν πολύ αγενές. Ο Άισνερ έμεινε στην Pixar λίγο περισσότερο, ο Τζομπς δεν ήταν παρών σε κάποιες από τις επισκέψεις του. Ωστόσο, ήταν αλήθεια ότι δεν έδειξε ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την τεχνολογία ή την καλλιτεχνική δουλειά στο στούντιο. Σε αντίθεση με αυτόν, ο Jobs αφιέρωσε πολύ χρόνο για να πάρει κάτι από τη διοίκηση της Disney.

Η ώθηση μεταξύ Eisner και Jobs ξεκίνησε το καλοκαίρι του 2002. Ο Jobs πάντα θαύμαζε το δημιουργικό πνεύμα του μεγάλου Walt Disney και το γεγονός ότι η εταιρεία Disney λειτουργούσε για πολλές γενιές. Έβλεπε τον ανιψιό του Γουόλτ Ρόι ως την ενσάρκωση της ιστορικής κληρονομιάς και της φιλοσοφίας ζωής του θείου του. Ο Roy ήταν ακόμα στο τιμόνι του στούντιο της Disney, παρά το γεγονός ότι αυτός και ο Eisner δεν ήταν πλέον τόσο κοντά όσο πριν, και ο Jobs του έδειξε ότι η Pixar δεν θα ανανέωνε το συμβόλαιό της με την Disney εάν ​​ο Eisner παρέμενε στο τιμόνι.

Ο Roy Disney και ο Stanley Gold, ο στενός του συνεργάτης στη διοίκηση του στούντιο, άρχισαν να ειδοποιούν άλλα στελέχη για το πρόβλημα με την Pixar. Τον Αύγουστο του 2002, αυτό ώθησε τον Eisner να γράψει ένα e-mail στη διοίκηση στο οποίο δεν έπαιρνε χαρτοπετσέτες. Ήταν πεπεισμένος ότι η Pixar θα ανανέωνε τελικά τη συμφωνία, εν μέρει επειδή η Disney είχε τα δικαιώματα για τις ταινίες της Pixar και οι τίτλοι είχαν ήδη ολοκληρωθεί. Επιπλέον, η Disney θα είναι σε καλύτερη διαπραγματευτική θέση σε ένα χρόνο από τώρα, επειδή η Pixar θα κυκλοφορήσει τη νέα της ταινία Finding Nemo (Finding Nemo). «Χθες παρακολουθήσαμε τη νέα ταινία της Pixar για δεύτερη φορά Ψάχνοντας τον Νέμο, που πρόκειται να κάνει πρεμιέρα τον ερχόμενο Μάιο», έγραψε. «Θα είναι ένα μεγάλο ριάλιτι για αυτά τα παιδιά. Είναι αρκετά καλό, αλλά δεν είναι τόσο καλό όσο η τελευταία τους ταινία. Αλλά φυσικά αισθάνονται ότι είναι υπέροχο. Αυτό το email είχε δύο μεγάλα ελαττώματα: πρώτον, το κείμενό του διέρρευσε Los Angeles Times και αναστάτωσε τον Τζομπς. Και δεύτερον, έκανε λάθος, πολύ λάθος.

Κινούμενα σχέδια Ψάχνοντας τον Νέμο έγινε η μεγαλύτερη επιτυχία της Pixar (και της Disney) μέχρι σήμερα και ξεπέρασε Ο βασιλιάς των Λιονταριών και έγινε η πιο επιτυχημένη ταινία κινουμένων σχεδίων στην ιστορία. Κέρδισε 340 εκατομμύρια δολάρια στην εγχώρια αγορά και 868 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Το 2010, έγινε επίσης το πιο δημοφιλές DVD όλων των εποχών –με 40 εκατομμύρια πωλήσεις– και έγινε αντικείμενο δημοφιλών βόλτων στα πάρκα της Disney. Και πάνω από αυτό, ήταν ένα άψογα φιλοτεχνημένο και εντυπωσιακό έργο τέχνης που κέρδισε το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Κινουμένων Σχεδίων. «Μου αρέσει πολύ η ταινία γιατί έχει να κάνει με το να παίρνουμε ρίσκα και να μαθαίνουμε να αφήνουμε αυτούς που αγαπάμε να ρισκάρουν», λέει ο Jobs. Η επιτυχία της ταινίας σήμαινε 183 εκατομμύρια δολάρια για τα ταμεία της Pixar, η οποία τώρα είχε ωραία 521 εκατομμύρια για τον τελικό διακανονισμό με την Disney.

Λίγο μετά την ολοκλήρωση Nema Ο Τζομπς έκανε την προσφορά του Άισνερ τόσο μονόπλευρη που ήταν απολύτως σαφές ότι έπρεπε να απορριφθεί. Αντί για μια κατανομή εσόδων 50:50, όπως απαιτούσε η υπάρχουσα συμφωνία, ο Jobs πρότεινε ότι η Pixar θα ήταν ο πλήρης και αποκλειστικός ιδιοκτήτης των ταινιών, πληρώνοντας στη Disney μόνο επτάμισι τοις εκατό για τη διανομή. Και οι δύο τελευταίες ταινίες - απλώς δούλευαν πάνω στις ταινίες Οι Απίθανοι a Αυτοκίνητα – συμπεριλαμβανομένων των βασικών χαρακτήρων θα υπόκεινται ήδη στη νέα συμφωνία.

Όμως ο Άισνερ είχε ένα μεγάλο ατού στα χέρια του. Ακόμα κι αν η Pixar δεν ανανεώσει το συμβόλαιο, η Disney έχει τα δικαιώματα να κάνει ένα σίκουελ Η ιστορία των παιχνιδιών και άλλες ταινίες που έγιναν από την Pixar, και έχει τα δικαιώματα των ηρώων τους, από τον Γούντι μέχρι τον Νέμο, καθώς και τον Μίκυ Μάους και τον Ντόναλντ Ντακ. Ο Άισνερ σχεδίαζε ήδη —ή απειλούσε— ότι θα δημιουργούσαν οι εμψυχωτές της Disney Toy Story III, γιατί η Pixar δεν ήθελε να το κάνει. «Αν κοιτάξετε τι έχει κάνει η εταιρεία, για παράδειγμα, Σταχτοπούτα II, απλά το σηκώνει», είπε ο Τζομπς.

Ο Άισνερ κατάφερε να κάνει τον Ρόι Ντίσνεϊ να παραιτηθεί από την προεδρία τον Νοέμβριο του 2003, αλλά η αναταραχή δεν τελείωσε εκεί. Η Disney έγραψε μια καυστική ανοιχτή επιστολή. «Η εταιρεία έχει χάσει το κέντρο βάρους της, τη δημιουργική της ενέργεια, έχει πετάξει την κληρονομιά της», έγραψε. Στη λιτανεία των υποτιθέμενων αποτυχιών του Άισνερ, ωστόσο, δεν ανέφερε τη δημιουργία μιας γόνιμης σχέσης με την Pixar. Ο Τζομπς αποφάσισε σε αυτό το σημείο ότι δεν ήθελε πλέον να συνεργάζεται με τον Άισνερ. Τον Ιανουάριο του 2004, ανακοίνωσε δημόσια ότι διέκοψε τις διαπραγματεύσεις με το στούντιο της Disney.

Κατά κανόνα, ο Τζομπς φρόντιζε να μην δει το κοινό τις έντονες απόψεις του, τις οποίες μοιραζόταν μόνο με τους φίλους του γύρω από το τραπέζι της κουζίνας στο Πάλο Άλτο. Αυτή τη φορά όμως δεν κρατήθηκε. Σε μια συνέντευξη Τύπου που κάλεσε, είπε στους δημοσιογράφους ότι ενώ η Pixar παρήγαγε επιτυχίες, οι εμψυχωτές της Disney έκαναν ένα "ντροπιαστικό χάος". «Η πραγματικότητα είναι ότι έχουμε δουλέψει ελάχιστα με τη Disney σε δημιουργικό επίπεδο τα τελευταία χρόνια. Μπορείτε να συγκρίνετε τη δημιουργική ποιότητα των ταινιών μας με τη δημιουργική ποιότητα των τριών τελευταίων ταινιών της Disney και να αποκτήσετε μια εικόνα της δημιουργικότητας αυτής της εταιρείας για τον εαυτό σας μεγάλη κλήρωση για το κοινό, που πήγε στον κινηματογράφο για να δει ταινίες της Disney. «Πιστεύουμε ότι η Pixar είναι πλέον η πιο ισχυρή και αναγνωρισμένη μάρκα στα κινούμενα σχέδια, όταν ο Jobs ζήτησε προσοχή, ο Roy Disney απάντησε: «Όταν η κακιά μάγισσα πεθάνει, θα είμαστε ξανά μαζί».

Ο John Lasseter τρομοκρατήθηκε στη σκέψη να χωρίσει με τη Disney. «Ανησυχούσα για τα παιδιά μου. Τι θα κάνουν με τους χαρακτήρες που δημιουργήσαμε;» θυμήθηκε. «Ήταν σαν ένα στιλέτο να χώθηκε στην καρδιά μου. Έκλαψε καθώς συγκέντρωνε την ομάδα του στην αίθουσα συνεδριάσεων της Pixar, με δάκρυα να κυλούν στα μάτια καθώς απευθυνόταν στους οκτακόσιους υπαλλήλους της Pixar που ήταν συγκεντρωμένοι στο αίθριο. «Είναι σαν να δίνεις τα αγαπημένα σου παιδιά για υιοθεσία σε άτομα που καταδικάστηκαν για κακοποίηση παιδιών και μετά ο Τζομπς προσπάθησε να εκτονώσει την κατάσταση». Εξήγησε γιατί ήταν απαραίτητο να χωρίσουν οι δρόμοι της Disney και διαβεβαίωσε τους πάντες ότι η Pixar θα συνεχίσει και θα έχει επιτυχία. «Είχε τρομερή δύναμη πειθούς», είπε ο Jacob, ένας μακροχρόνιος μηχανικός της Pixar. «Όλοι ξαφνικά πιστέψαμε ότι ό,τι κι αν συνέβαινε, η Pixar θα ευδοκιμούσε».

Ο Μπομπ Ίγκερ, ο πρόεδρος της εταιρείας Disney, έπρεπε να παρέμβει και να μετριάσει τις πιθανές συνέπειες των λόγων του Τζομπς. Ήταν τόσο οξυδερκής και ρεαλιστής όσο ήταν εύγλωττοι οι γύρω του. Προερχόταν από τηλεοπτικό υπόβαθρο - πριν τον αποκτήσει η Disney το 1996, ήταν πρόεδρος του δικτύου ABC. Ήταν ικανός μάνατζερ, αλλά είχε επίσης μάτι για το ταλέντο, την κατανόηση των ανθρώπων και την αίσθηση της κατάστασης και ήξερε πώς να σιωπά όταν χρειαζόταν. Σε αντίθεση με τον Άισνερ και τον Τζομπς, ήταν ήρεμος και πολύ πειθαρχημένος, κάτι που τον βοήθησε να αντιμετωπίσει ανθρώπους με διογκωμένο εγωισμό. «Ο Steve κατέπληξε τον κόσμο ανακοινώνοντας ότι τελείωσε μαζί μας», θυμάται αργότερα ο Iger. «Μπήκαμε σε κατάσταση κρίσης και προσπαθούσα να τακτοποιήσω τα πάντα».

Ο Άισνερ ηγήθηκε της Disney για δέκα καρποφόρα χρόνια. Πρόεδρος της εταιρείας ήταν ο Frank Wells. Ο Γουέλς απελευθέρωσε τον Άισνερ από πολλές διευθυντικές ευθύνες, οπότε ο Άισνερ μπορούσε να δουλέψει πάνω στις προτάσεις του, συνήθως πολύτιμες και συχνά εκθαμβωτικές, για να βελτιώσει κάθε ταινία, αξιοθέατο στο πάρκο της Ντίσνεϋ, τηλεοπτικό έργο ή αμέτρητα άλλα θέματα. Αλλά όταν ο Γουέλς πέθανε σε συντριβή ελικοπτέρου το 1994, ο Άισνερ δεν μπορούσε να βρει καλύτερο μάνατζερ. Η ανάρτηση του Γουέλς ζητήθηκε από τον Κάτζενμπεργκ, γι' αυτό και ο Άισνερ τον ξεφορτώθηκε. Το 1995, ο Michael Ovitz έγινε πρόεδρος, αλλά δεν ήταν πολύ ευχάριστη απόφαση και ο Ovitz έφυγε μετά από λιγότερο από δύο χρόνια. Ο Jobs αργότερα σχολίασε ως εξής:

«Τα πρώτα δέκα χρόνια στη θέση του εκτελεστικού διευθυντή, ο Άισνερ έκανε τίμια δουλειά. Κάνει όμως κακή δουλειά τα τελευταία δέκα χρόνια. Και αυτή η αλλαγή ήρθε όταν πέθανε ο Frank Wells. Ο Άισνερ είναι ένας δημιουργικός τύπος. Έχει καλές ιδέες. Και έτσι, ενώ ο Φρανκ φρόντιζε τα επιχειρησιακά θέματα, ο Άισνερ μπορούσε να πετάξει από έργο σε έργο σαν μέλισσα, βελτιώνοντάς τα με τη συμβολή του. Αλλά δεν ήταν καλός ως μάνατζερ, οπότε όταν έπρεπε να φροντίσει την κυκλοφορία, ήταν κακό. Σε κανέναν δεν άρεσε να δουλεύει για αυτόν. Δεν είχε καμία εξουσία. Είχε μια ομάδα στρατηγικού σχεδιασμού που ήταν σαν την Γκεστάπο, δεν μπορούσες να ξοδέψεις δεκάρα χωρίς να σε κυρώσουν. Αν και χώρισα μαζί του, πρέπει να αναγνωρίσω τα επιτεύγματα που πέτυχε στα πρώτα δέκα χρόνια του. Μου άρεσε ένα συγκεκριμένο κομμάτι της προσωπικότητάς του. Μερικές φορές είναι ένας διασκεδαστικός σύντροφος - ευχάριστος, γρήγορος, αστείος. Έχει όμως και μια πιο σκοτεινή πλευρά, όταν ο εγωισμός του κυριαρχεί. Στην αρχή συμπεριφερόταν δίκαια και λογικά, αλλά σε αυτά τα δέκα χρόνια τον γνώρισα και από τη χειρότερη πλευρά ».

Το μεγαλύτερο πρόβλημα του Άισνερ το 2004 ήταν ότι δεν μπορούσε να δει το χάος στο τμήμα κινουμένων σχεδίων. Οι δύο τελευταίες ταινίες, Πλανήτης θησαυρού a Αδελφός Αρκούδα, ούτε η κληρονομιά της Disney δικαιώθηκε, ούτε έκαναν πολύ καλό στο box office. Ταυτόχρονα, οι επιτυχημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων ήταν η ψυχή της κοινωνίας, αποτέλεσαν τη βάση για αξιοθέατα θεματικών πάρκων, παιδικά παιχνίδια και δημοφιλή τηλεοπτικά προγράμματα. Η ιστορία των παιχνιδιών είχε συνέχεια, η παράσταση δημιουργήθηκε σύμφωνα με τον ίδιο Η Disney στον πάγο, το μιούζικαλ Η ιστορία των παιχνιδιών, που παιζόταν στα κρουαζιερόπλοια της Disney, περιλάμβανε επίσης ένα ειδικό βίντεο με πρωταγωνιστή τον Buzz the Rocketeer, ένα CD με παραμύθια, δύο βιντεοπαιχνίδια και δεκάδες παιχνίδια που πούλησαν συνολικά περίπου 25 εκατομμύρια, μια συλλογή ρούχων και εννέα διαφορετικά αξιοθέατα στο Θεματικά πάρκα της Disney. Πλανήτης θησαυρός όμως δεν ήταν έτσι.

«Ο Μάικλ δεν κατάλαβε ότι τα προβλήματα της Ντίσνεϋ στα κινούμενα σχέδια ήταν πραγματικά έντονα», εξήγησε αργότερα ο Ίγκερ. «Και αυτό αντικατοπτρίστηκε και στον τρόπο που αντιμετώπισε την Pixar. Ένιωθε ότι δεν χρειαζόταν την Pixar, αν και ήταν ακριβώς το αντίθετο.» Επιπλέον, στον Άισνερ άρεσε πολύ να διαπραγματεύεται και μισούσε τους συμβιβασμούς, που εύλογα συγκρούονταν με τον Τζομπς, επειδή ήταν από την ίδια ζύμη. «Κάθε διαπραγμάτευση απαιτεί κάποιο συμβιβασμό», λέει ο Iger. «Και κανένα από αυτά τα δύο δεν είναι ακριβώς κύριος του συμβιβασμού».

Η έξοδος από το αδιέξοδο ήρθε ένα Σάββατο βράδυ του Μαρτίου του 2005, όταν ο Iger έλαβε ένα τηλεφώνημα από τον τότε γερουσιαστή Τζορτζ Μίτσελ και πολλά άλλα μέλη του διοικητικού συμβουλίου της Disney. Του είπαν ότι θα αντικαθιστούσαν τον Άισνερ ως Διευθύνων Σύμβουλος σε λίγους μήνες. Όταν ο Iger σηκώθηκε το επόμενο πρωί, κάλεσε τις κόρες του και μετά τον Steve Jobsov στον John Lasseter και τους είπε πολύ ξεκάθαρα ότι εκτιμούσε την Pixar και ήθελε να κάνει μια συμφωνία. Ο Τζομπς ήταν ενθουσιασμένος. Του άρεσε ο Iger και κάποια στιγμή ανακάλυψε μάλιστα ότι είχαν λίγα κοινά, επειδή η κάποτε φίλη του Jobs Jennifer Egan ζούσε με τη γυναίκα του Iger στο πανεπιστήμιο.

Εκείνο το καλοκαίρι, πριν αναλάβει επίσημα ο Ίγκερ, είχε μια δοκιμαστική συνάντηση με τον Τζομπς. Η Apple επρόκειτο να κυκλοφορήσει με ένα iPod που θα μπορούσε να παίζει βίντεο εκτός από μουσική. Για να το πουλήσει, έπρεπε να παρουσιαστεί στην τηλεόραση και ο Τζομπς δεν ήθελε να γίνει πολύ γνωστός γι' αυτό γιατί ήθελε να παραμείνει μυστικό μέχρι να το αποκαλύψει ο ίδιος στη σκηνή στην εκδήλωση έναρξης. Οι δύο πιο επιτυχημένες αμερικανικές τηλεοπτικές σειρές, Νοικοκυρές σε απόγνωση a Χαμένος, που ανήκει στο ABC, υπό την επίβλεψη του Iger από την Disney. Ο Iger, ο οποίος είχε πολλά iPod ο ίδιος και τα χρησιμοποιούσε από το ζέσταμα νωρίς το πρωί μέχρι τη δουλειά αργά τη νύχτα, είδε αμέσως τι μπορούσε να κάνει για να παρουσιάσει το iPod στην τηλεόραση και πρόσφερε τις δύο πιο δημοφιλείς σειρές του ABC. «Αρχίσαμε να μιλάμε για αυτό μέσα σε μια εβδομάδα, δεν ήταν ακριβώς εύκολο», θυμάται ο Iger. "Αλλά ήταν σημαντικό γιατί ο Steve έβλεπε τον τρόπο που δουλεύω και επειδή έδειχνε σε όλους ότι η Disney ήταν σε θέση να συνεργαστεί με τον Steve."

Για να γιορτάσει την κυκλοφορία του νέου iPod, ο Jobs νοίκιασε ένα θέατρο στο San José και κάλεσε τον Iger να είναι ο καλεσμένος του και μια μυστική έκπληξη στο τέλος. «Δεν είχα πάει ποτέ σε μια από τις παρουσιάσεις του, οπότε δεν είχα ιδέα πόσο μεγάλη εκδήλωση ήταν», θυμάται ο Iger. «Ήταν μια πραγματική ανακάλυψη για τη σχέση μας. Είδε ότι ήμουν λάτρης της σύγχρονης τεχνολογίας και ότι ήμουν πρόθυμος να πάρω κάποια ρίσκα." Ο Τζομπς έκανε τη συνηθισμένη βιρτουόζικη ερμηνεία του, δείχνοντας στο κοινό όλα τα χαρακτηριστικά και τις λειτουργίες του νέου iPod, ώστε όλοι να μπορούν να δουν ότι ήταν " ένα από τα καλύτερα πράγματα που έχουμε κάνει ποτέ », και επίσης πώς το iTunes store θα προσφέρει πλέον μουσικά βίντεο και ταινίες μικρού μήκους. Στη συνέχεια, όπως συνήθιζε, ολοκλήρωσε λέγοντας: «Και κάτι ακόμα…» Το iPod θα πουλά τηλεοπτικές σειρές. Ακούστηκε ένα τεράστιο χειροκρότημα. Ανέφερε ότι οι δύο πιο δημοφιλείς σειρές είναι παραγωγή του ABC. «Και σε ποιον ανήκει το ABC; Disney! Ξέρω αυτούς τους ανθρώπους», επευφημούσε.

Όταν ο Iger ανέβηκε στη σκηνή, φαινόταν τόσο χαλαρός όσο ο Jobs. «Ένα από τα πράγματα που ο Steve και εμένα μου αρέσει πολύ σε αυτό είναι ο συνδυασμός εκπληκτικής τεχνολογίας με εκπληκτικό περιεχόμενο», είπε. «Είμαι χαρούμενος που βρίσκομαι εδώ για να ανακοινώσω την επέκταση της σχέσης μας με την Apple», πρόσθεσε, μετά από μια κατάλληλη παύση, προσθέτοντας: «Όχι με την Pixar, αλλά με την Apple».

Ωστόσο, ήταν ξεκάθαρο από τη ζεστή αγκαλιά τους ότι η Pixar και η Disney θα μπορούσαν να συνεργαστούν ξανά. «Έτσι οραματιζόμουν την ηγεσία μου - αγάπη, όχι πόλεμο», λέει ο Iger. «Κάναμε έναν πόλεμο με τον Roy Disney, με την Comcast, με την Apple και με την Pixar. Ήθελα να τακτοποιήσω τα πάντα, ειδικά με την Pixar που μόλις είχε επιστρέψει από τα εγκαίνια του νέου θεματικού πάρκου της Disney στο Χονγκ Κονγκ. Στο πλευρό του ήταν ο Άισνερ, τελευταίος ως εκτελεστικός διευθυντής. Η γιορτή περιλάμβανε τη συνηθισμένη μεγάλη παρέλαση της Disney στην Main Street. Κάνοντας αυτό, ο Iger συνειδητοποίησε ότι οι μόνοι χαρακτήρες στην παρέλαση που είχαν δημιουργηθεί τα τελευταία δέκα χρόνια ήταν αυτοί της Pixar. «Η λάμπα έσβησε», θυμάται. «Στεκόμουν δίπλα στον Μάικλ, αλλά το κράτησα για τον εαυτό μου γιατί θα αμφισβητούσε τον τρόπο που σκηνοθέτησε κινούμενα σχέδια για δέκα χρόνια. Μετά από δέκα χρόνια Ο βασιλιάς των Λιονταριών, Η Πεντάμορφη και το τέρας a Αλαντίνα Ακολούθησαν δέκα χρόνια του τίποτα».

Ο Iger επέστρεψε στο Burbank, όπου διεξήγαγε μια οικονομική ανάλυση και διαπίστωσε, μεταξύ άλλων, ότι το τμήμα ταινιών κινουμένων σχεδίων είχε υποφέρει την τελευταία δεκαετία. Στην πρώτη του συνάντηση ως Διευθύνων Σύμβουλος, παρουσίασε τα αποτελέσματα της ανάλυσής του στο διοικητικό συμβούλιο, τα μέλη του οποίου ήταν εύλογα αναστατωμένα που δεν τους είχαν πει ποτέ κάτι τέτοιο. «Καθώς το animation ευδοκιμεί, το ίδιο και ολόκληρη η εταιρεία μας», είπε ο Iger. «Μια επιτυχημένη ταινία κινουμένων σχεδίων μοιάζει με ένα μεγάλο κύμα που καλύπτει όλους τους τομείς της επιχείρησής μας - από χαρακτήρες σε παρελάσεις μέχρι μουσική, θεματικά πάρκα, βιντεοπαιχνίδια, τηλεόραση, Διαδίκτυο, ακόμη και παιδικά παιχνίδια. Αν δεν κάνουμε αυτά τα κύματα, η εταιρεία δεν θα ευδοκιμήσει.» Τους παρουσίασε πολλές επιλογές. Είτε κρατήστε την τρέχουσα διεύθυνση στο τμήμα ταινιών κινουμένων σχεδίων, που, σύμφωνα με τον ίδιο, δεν λειτούργησε, είτε ξεφορτωθείτε και βρείτε κάποιον άλλο, αλλά δυστυχώς δεν γνωρίζει κάποιον κατάλληλο. Και η τελευταία επιλογή ήταν να αγοράσω την Pixar. «Το πρόβλημα είναι ότι δεν ξέρω αν είναι προς πώληση και αν ήταν, αναμφίβολα θα κόστιζε πολλά χρήματα», είπε. Το διοικητικό συμβούλιο του έδωσε την άδεια να ξεκινήσει διαπραγματεύσεις με την Pixar σχετικά.

Ο Ίγκερ το έκανε ασυνήθιστα. Όταν μίλησε για πρώτη φορά με τον Jobs, παραδέχτηκε τι συνειδητοποίησε παρακολουθώντας την παρέλαση της Disney στο Χονγκ Κονγκ και πώς τον έπεισε οριστικά ότι η Disney χρειαζόταν απεγνωσμένα την Pixar. «Μου αρέσει ο Μπομπ Ίγκερ για αυτό», θυμάται ο Τζομπς. «Απλώς τρίβεται πάνω σου. Αυτό είναι το πιο ανόητο πράγμα που μπορείτε να κάνετε στην αρχή μιας διαπραγμάτευσης, τουλάχιστον σύμφωνα με τους παραδοσιακούς κανόνες. Απλώς άφησε την κάρτα στο τραπέζι και είπε: «Είμαστε στο κόκκινο. Μου άρεσε ο τύπος αμέσως γιατί δουλεύω κι εγώ έτσι. Ας ρίξουμε τα χαρτιά στο τραπέζι και ας δούμε πώς θα πέφτουν.

Ο Jobs και ο Iger έκαναν πολλές βόλτες μαζί — την πανεπιστημιούπολη της Apple, το Palo Alto, τον Allen and Co. στο Sun Valley. Αρχικά, συνέταξαν ένα σχέδιο για μια νέα συμφωνία διανομής: η Pixar θα έπαιρνε πίσω όλα τα δικαιώματα για τις ταινίες και τους χαρακτήρες που είχε ήδη παραγάγει, και σε αντάλλαγμα η Disney θα έπαιρνε ένα δίκαιο μερίδιο της Pixar και η Pixar θα του πλήρωνε μια κατ' αποκοπή αμοιβή για τη διανομή των μελλοντικών του ταινιών. Αλλά ο Iger ανησυχούσε ότι η συμφωνία θα έκανε την Pixar μεγάλο αντίπαλο της Disney, κάτι που δεν θα ήταν καλό ακόμα κι αν η Disney είχε μερίδιο στην Pixar.

Άρχισε λοιπόν να προτείνει στον Τζομπς ότι ίσως έπρεπε να κάνουν κάτι μεγαλύτερο. «Θέλω να ξέρετε ότι το σκέφτομαι πραγματικά από όλες τις οπτικές γωνίες», είπε. Προφανώς ο Τζομπς δεν ήταν αντίθετος. «Δεν άργησε να γίνει σαφές και στους δύο μας ότι η συζήτησή μας μπορεί να στραφεί στο θέμα μιας εξαγοράς», θυμάται ο Jobs.

Πρώτα, όμως, ο Τζομπς χρειαζόταν την ευλογία του Τζον Λάσετερ και του Εντ Κάτμουλ, οπότε τους ζήτησε να έρθουν στο σπίτι του. Και μίλησε κατευθείαν στην ουσία. «Πρέπει να γνωρίσουμε τον Μπομπ Ίγκερ», τους είπε. «Θα μπορούσαμε να τα βάλουμε μαζί του και να τον βοηθήσουμε να αναστήσει τη Disney. Είναι υπέροχος τύπος.”

Οι δυο τους ήταν δύσπιστοι στην αρχή. «Θα μπορούσε να πει ότι ήμασταν σε σοκ», θυμάται ο Λάσετερ. «Αν δεν θέλεις να το κάνεις αυτό, εντάξει, αλλά θα ήθελα να γνωρίσεις τον Μπομπ Ίγκερ πριν αποφασίσεις», συνέχισε ο Τζομπς. «Είχα τα ίδια συναισθήματα με εσάς, αλλά τελικά μου άρεσε πολύ ο τύπος, τους εξήγησε πόσο εύκολο ήταν να λαμβάνετε εκπομπές ABC στο iPod, προσθέτοντας: «Αυτό είναι τελείως διαφορετικό από το Disney του Eisner, είναι σαν τη νύχτα». ημέρα . Είναι ένας στρέιτ τύπος, χωρίς επιδείξεις.

Ο Ίγκερ πήγε στη δουλειά. Πέταξε από το Λος Άντζελες στο σπίτι του Lasseter για μεσημεριανό γεύμα, συνάντησε τη γυναίκα του και την οικογένειά του και έμεινε μέχρι τα μεσάνυχτα μιλώντας. Πήρε επίσης τον Catmull για δείπνο και μετά επισκέφτηκε το στούντιο της Pixar, μόνος, ασυνόδευτος και χωρίς Jobs. «Συνάντησα όλους τους σκηνοθέτες εκεί, έναν προς έναν, και ο καθένας μου μίλησε για την ταινία του», λέει. Ο Lasseter ήταν περήφανος για τον τρόπο που η ομάδα του εντυπωσίασε τον Iger και φυσικά ο Iger τον λάτρευε. «Ήμουν πιο περήφανος για την Pixar τότε από ποτέ», λέει. «Όλοι ήταν καταπληκτικοί και ο Μπομπ ήταν εντελώς ενθουσιασμένος από όλα αυτά».

Όταν ο Iger είδε τι επιφύλασσε για τα επόμενα χρόνια- Αυτοκίνητα, Ratatouille, Wall-E – επέστρεψε και εκμυστηρεύτηκε στον οικονομικό του διευθυντή στη Disney: «Ιησού Χριστέ, έχουν τόσο υπέροχα πράγματα! Αρκεί να συμφωνήσουμε μαζί τους. Αυτό έχει να κάνει με το μέλλον της εταιρείας».

Τελικά συνήψαν μια συμφωνία σύμφωνα με την οποία η Disney θα αγόραζε την Pixar για 7,4 δισεκατομμύρια δολάρια σε απόθεμα. Ο Jobs θα γίνει τότε ο μεγαλύτερος μέτοχος της Disney με περίπου 1,7 τοις εκατό των μετοχών - ο Eisner κατείχε μόνο το XNUMX τοις εκατό και ο Roy Disney μόνο το ένα τοις εκατό των μετοχών. Το τμήμα Disney Animation θα τεθεί υπό την Pixar και το Lasseter και η Catmull θα τα ηγηθεί όλα. Η Pixar θα διατηρήσει την ανεξάρτητη ταυτότητά της, το στούντιο και τα κεντρικά της γραφεία θα παραμείνουν στο Emeryville και θα διατηρήσει τον δικό της τομέα Διαδικτύου.

Ο Iger ζήτησε από τον Jobs να φέρει τον Lasseter και τον Catmull σε μια μυστική πρωινή συνεδρίαση του διοικητικού συμβουλίου της Disney στο Century City του Λος Άντζελες, την Κυριακή. Στόχος ήταν να προετοιμαστούν για το γεγονός ότι θα ήταν ένα ριζικό και οικονομικά δαπανηρό βήμα, ώστε να μην έχουν πρόβλημα με αυτό και να μην υποχωρήσουν τελικά. Καθώς έβγαιναν από το πάρκινγκ, ο Λάσετερ είπε στον Τζομπς: «Αν ενθουσιάζομαι πολύ ή μιλάω πολύ, βάλε το χέρι σου στο πόδι μου, τότε έπρεπε να το κάνω μόνο μία φορά, διαφορετικά ο Λάσετερ τα πήγαινε υπέροχα». «Μίλησα για το πώς κάνουμε ταινίες, ποια είναι η φιλοσοφία μας, η ανοιχτότητα και η ειλικρίνειά μας μεταξύ μας και πώς καλλιεργούμε ο ένας τα δημιουργικά ταλέντα του άλλου», θυμάται. Το διοικητικό συμβούλιο έκανε μια σειρά από ερωτήσεις και ο Τζομπς ζήτησε από τον Λάσετερ να απαντήσει στις περισσότερες από αυτές. Ο ίδιος ο Jobs μίλησε πάνω από όλα για το πόσο υπέροχο είναι να συνδυάζεις την τέχνη με την τεχνολογία. «Αυτό είναι όλη η κουλτούρα μας, όπως και στην Apple», είπε. Ο Iger θυμάται, «Το πάθος και ο ενθουσιασμός τους καθήλωσαν εντελώς τους πάντες».

Πριν το διοικητικό συμβούλιο της Disney είχε την ευκαιρία να εγκρίνει τη συγχώνευση, ο Michael Eisner παρενέβη και προσπάθησε να ματαιώσει τη συμφωνία. Τηλεφώνησε στον Iger και είπε ότι ήταν πολύ ακριβό. «Μπορείς να συνδυάσεις μόνος σου το animation», του είπε. «Και πώς;» ρώτησε ο Ίγκερ. «Ξέρω ότι μπορείς να το κάνεις», είπε ο Άισνερ. Ο Ίγκερ άρχισε να χάνει την υπομονή του. «Μάικλ, πώς μπορείς να πεις ότι μπορώ να το κάνω μόνος μου, όταν δεν μπορούσες;» ρώτησε.

Ο Eisner είπε ότι θέλει να έρθει στη συνεδρίαση του διοικητικού συμβουλίου - παρόλο που δεν είναι πλέον μέλος ή διευθυντής - και να μιλήσει εναντίον της εξαγοράς. Ο Iger ήταν αντίθετος, αλλά ο Eisner τηλεφώνησε στον Warren Buffet, βασικό μέτοχο, και τον George Mitchell, ο οποίος ήταν πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου. Ο πρώην γερουσιαστής έπεισε τον Ίγκερ να αφήσει τον Άισνερ να μιλήσει. «Είπα στο διοικητικό συμβούλιο ότι δεν χρειαζόταν να αγοράσει την Pixar γιατί είχαν ήδη το ογδόντα πέντε τοις εκατό όσων είχε φτιάξει η Pixar», θυμάται ο Άισνερ. Αναφερόταν στο γεγονός ότι για ταινίες που έχουν ήδη γυριστεί, η Disney έχει μερίδιο από τα κέρδη, συν τα δικαιώματα να κάνει σίκουελ και να χρησιμοποιεί χαρακτήρες από αυτές τις ταινίες. «Έκανα μια παρουσίαση όπου είπα ότι έχει απομείνει μόνο το δεκαπέντε τοις εκατό της Pixar που δεν κατέχει η Disney. Και αυτό παίρνουν. Τα υπόλοιπα είναι απλώς ένα στοίχημα για μελλοντικές ταινίες της Pixar. «Έδειξα έναν αριθμό σκηνοθετών και παραγωγών στην ιστορία του κινηματογράφου που έκαναν μερικές επιτυχίες και μετά απέτυχαν. Συνέβη με τον Σπίλμπεργκ, τον Γουόλτ Ντίσνεϋ και πολλούς άλλους, για να αξίζει η συμφωνία, κάθε νέα ταινία της Pixar θα έπρεπε να βγάζει 1,3 δισεκατομμύρια δολάρια, υπολόγισε ο Άισνερ. «Ο Στιβ ήταν αναστατωμένος που ήξερα τέτοια πράγματα», είπε αργότερα ο Άισνερ.

Όταν τελείωσε την παρουσίασή του, ο Iger διέψευσε τα επιχειρήματά του σημείο προς σημείο. «Επιτρέψτε μου να εξηγήσω τι συμβαίνει με αυτήν την παρουσίαση», άρχισε. Αφού άκουσε και τους δύο, το διοικητικό συμβούλιο ενέκρινε τη συμφωνία όπως πρότεινε ο Iger.

Ο Iger πέταξε στο Emeryville για να συναντήσει τον Jobs για να συζητήσουν τη συμφωνία υπαλλήλων της Pixar. Αλλά ακόμη και πριν από αυτό, ο Jobs συναντήθηκε με τους Catmull και Lasseter. «Αν κάποιος από εσάς έχει οποιεσδήποτε αμφιβολίες», είπε, «θα τους πω «ευχαριστώ, δεν θέλω» και θα σφυρίξω τη συμφωνία, αλλά ο ίδιος δεν ήταν απολύτως σίγουρος. Σε αυτό το σημείο θα ήταν σχεδόν αδύνατο. Ωστόσο, καλωσόρισαν τη χειρονομία του. «Δεν έχω πρόβλημα με αυτό», είπε ο Lasseter. «Ας το κάνουμε και ο Catmull συμφώνησε. Τότε όλοι αγκαλιάστηκαν και ο Τζομπς ξέσπασε σε κλάματα.

Όλοι τότε μαζεύτηκαν στο αίθριο. «Η Disney αγοράζει την Pixar», ανακοίνωσε ο Τζομπς. Δάκρυα έλαμψαν σε μερικά μάτια, αλλά καθώς εξήγησε τη φύση της συμφωνίας, άρχισε να ξημερώνει στους υπαλλήλους ότι ήταν ένα είδος ανάποδης εξαγοράς. Ο Catmull θα είναι επικεφαλής του animation της Disney, ο Lasseter θα είναι καλλιτεχνικός διευθυντής. Τέλος, όλοι επευφημούσαν. Ο Ίγκερ στάθηκε στο πλάι και ο Τζομπς τον κάλεσε να έρθει μπροστά στους συγκεντρωμένους υπαλλήλους. Όταν ο Iger μίλησε στη συνέχεια για την εξαιρετική κουλτούρα της Pixar και πώς η Disney πρέπει να την καλλιεργήσει και να μάθει από αυτήν, το πλήθος ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

«Ο στόχος μου δεν είναι απλώς να φτιάχνω υπέροχα προϊόντα, αλλά να χτίζω μεγάλες εταιρείες», είπε αργότερα ο Jobs. «Ο Walt Disney το έκανε. Και με τον τρόπο που κάναμε αυτή τη συγχώνευση, επιτρέψαμε στην Pixar να παραμείνει μια μεγάλη εταιρεία και βοηθήσαμε τη Disney να παραμείνει επίσης μια».

Πηγή
Συζήτηση
Θέματα: , , , , , , , , ,

Σχετίζεται με



Οι περισσότεροι διαβάζονται άρθρα

.