Κλείσιμο διαφήμισης

Interscope, Beats by Dre και Apple Music. Αυτοί είναι μόνο μερικοί από τους όρους που έχουν κοινό παρονομαστή: Jimmy Iovine. Ο μουσικός παραγωγός και μάνατζερ ασχολήθηκε με τη μουσική βιομηχανία για δεκαετίες, το 1990 ίδρυσε τη δισκογραφική Interscope Music, 18 χρόνια αργότερα μαζί με τον Dr. Ο Dre ίδρυσε την Beats Electronics ως έναν κομψό κατασκευαστή ακουστικών και πάροχο της υπηρεσίας ροής Beats Music.

Αυτή η εταιρεία αγοράστηκε τότε από την Apple το 2014 για ένα ρεκόρ 3 δισεκατομμυρίων δολαρίων. Την ίδια χρονιά, ο Iovine άφησε επίσης το Interscope για να αφιερωθεί πλήρως στη νέα υπηρεσία ροής Apple Music. Στη συνέχεια αποσύρθηκε από την Apple το 2018 σε ηλικία 64 ετών. Σε μια νέα συνέντευξη στους New York Times, αποκάλυψε ότι αυτό συνέβη κυρίως επειδή δεν κατάφερε να εκπληρώσει τον δικό του στόχο - να κάνει την Apple Music σημαντικά διαφορετική από τον ανταγωνισμό.

Ο Iovine είπε σε συνέντευξή του ότι οι σημερινές υπηρεσίες ροής μουσικής έχουν ένα τεράστιο πρόβλημα: τα περιθώρια. Δεν μεγαλώνει. Ενώ αλλού οι κατασκευαστές μπορούν να αυξήσουν τα περιθώρια κέρδους τους, για παράδειγμα μειώνοντας την τιμή παραγωγής ή αγοράζοντας φθηνότερα εξαρτήματα, στην περίπτωση των μουσικών υπηρεσιών, το κόστος αυξάνεται ανάλογα με την αύξηση του αριθμού της βάσης χρηστών. Είναι αλήθεια ότι όσο περισσότερους χρήστες έχει η υπηρεσία, τόσο περισσότερα χρήματα πρέπει να πληρώσει στους εκδότες μουσικής και τελικά στους μουσικούς.

Αντίθετα, οι υπηρεσίες ταινιών και τηλεοπτικών σειρών όπως το Netflix και η Disney+ μπορούν να μειώσουν το κόστος και να αυξήσουν τα περιθώρια και τα κέρδη παρέχοντας αποκλειστικό περιεχόμενο. Το Netflix παρέχει πολλούς από αυτό, η Disney+ παρέχει ακόμη και μόνο το δικό της περιεχόμενο. Αλλά οι μουσικές υπηρεσίες δεν έχουν αποκλειστικό περιεχόμενο, και αν έχουν, είναι σπάνιο, και γι' αυτό δεν μπορούν να αναπτυχθούν. Το αποκλειστικό περιεχόμενο θα μπορούσε επίσης να προκαλέσει πόλεμο τιμών. Στη μουσική βιομηχανία, όμως, η κατάσταση είναι τέτοια που όταν μια φθηνότερη υπηρεσία μπαίνει στην αγορά, ο ανταγωνισμός μπορεί εύκολα να προλάβει μειώνοντας τις τιμές τους.

Έτσι, η Iovine βλέπει τις υπηρεσίες ροής μουσικής περισσότερο ως εργαλείο πρόσβασης στη μουσική, όχι ως μοναδικές πλατφόρμες. Αλλά αυτό είναι συνέπεια της εποχής του Napster, όταν οι εκδότες μήνυσαν χρήστες που μοιράζονταν τη μουσική τους με την κοινότητα. Αλλά σε μια εποχή που οι μεγαλύτεροι παίκτες στην αγορά φλερτάρουν τους ακροατές, ο Jimmy Iovine συνειδητοποίησε ότι οι εκδότες δεν μπορούσαν να υπάρχουν χωρίς να συμβαδίζουν με την τεχνολογία. Σύμφωνα με τον ίδιο, ο εκδοτικός οίκος έπρεπε να είναι ψύχραιμος, αλλά ο τρόπος που εκπροσωπούσε τον εαυτό του εκείνη την εποχή δεν ήταν ακριβώς δύο φορές πιο cool.

«Ναι, φτιάχνονταν φράγματα, λες και αυτό θα βοηθούσε σε τίποτα. Λοιπόν, είπα, "ω, είμαι σε λάθος πάρτι", οπότε συνάντησα ανθρώπους στον κλάδο της τεχνολογίας. Συνάντησα τον Steve Jobs και τον Eddy Cue από την Apple και είπα, "α, εδώ είναι το σωστό πάρτι". Πρέπει να ενσωματώσουμε τη σκέψη τους στη φιλοσοφία του Interscope επίσης». Η Ιοβίν θυμάται εκείνη την εποχή.

Η βιομηχανία τεχνολογίας μπόρεσε να ανταποκριθεί με ευελιξία στις ανάγκες των χρηστών και ο Iovine έμαθε να συμβαδίζει με την εποχή με τη βοήθεια των καλλιτεχνών με τους οποίους συνεργάστηκε. Θυμάται ιδιαίτερα τον παραγωγό της hip-hop Dr. Dre, με τον οποίο ίδρυσε και την Beats Electronics. Εκείνη την εποχή, ο μουσικός ήταν απογοητευμένος που όχι μόνο τα παιδιά του, αλλά και ολόκληρη η γενιά άκουγε μουσική σε φθηνά, χαμηλής ποιότητας ηλεκτρονικά.

Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η Beats δημιουργήθηκε ως ένας κομψός κατασκευαστής ακουστικών και πάροχος της υπηρεσίας ροής Beats Music, η οποία χρησίμευε επίσης για την προώθηση των ακουστικών. Εκείνη την εποχή, ο Jimmy Iovine συνάντησε επίσης τον Steve Jobs σε ένα ελληνικό εστιατόριο, όπου το αφεντικό της Apple του εξήγησε πώς λειτουργεί η παραγωγή υλικού και πώς λειτουργεί η διανομή μουσικής. Αυτά ήταν δύο πολύ διαφορετικά θέματα, ο Iovine και ο Dr. Ωστόσο, ο Dre μπόρεσε να τα συνδυάσει σε ένα ουσιαστικό σύνολο.

Στη συνέντευξη, ο Iovine ήταν επίσης επικριτικός για τη μουσική βιομηχανία ως τέτοια. "Αυτός ο πίνακας έχει ένα μεγαλύτερο μήνυμα από οποιαδήποτε μουσική που έχω ακούσει τα τελευταία 10 χρόνια." έδειξε έναν πίνακα του Ed Ruscha, ενός 82χρονου φωτογράφου και ζωγράφου που τον παρήγγειλε. Πρόκειται για την εικόνα «Η σημαία μας» ή Η σημαία μας, που συμβολίζει την κατεστραμμένη σημαία των ΗΠΑ. Αυτή η εικόνα αντιπροσωπεύει την κατάσταση στην οποία πιστεύει ότι βρίσκονται οι Ηνωμένες Πολιτείες σήμερα.

Ο πίνακας του Jimmy Iovine και του Ed Ruscha, Our Flag
Φωτογραφία: Μπράιαν Γκουίντο

Ο Iovine ενοχλείται από το γεγονός ότι παρόλο που καλλιτέχνες όπως οι Marvin Gaye, Bob Dylan, Public Enemy και Rise Against the Machine είχαν μόνο ένα κλάσμα των επιλογών επικοινωνίας σε σύγκριση με τους σημερινούς καλλιτέχνες, κατάφεραν να επηρεάσουν τις απόψεις του ευρύτερου κοινού σε σημαντικά κοινωνικά ζητήματα όπως οι πόλεμοι. Σύμφωνα με τον Iovin, η σημερινή μουσική βιομηχανία στερείται κριτικών απόψεων. Υπάρχουν ενδείξεις ότι οι καλλιτέχνες δεν τολμούν να πολώσουν μια ήδη πολύ πολωμένη κοινωνία στις ΗΠΑ. «Φοβάστε να αποξενώσετε έναν χορηγό Instagram με τη γνώμη μου;» ο ιδρυτής της Interscope σκέφτηκε σε μια συνέντευξη.

Τα κοινωνικά δίκτυα και ιδιαίτερα το Instagram αποτελούν σημαντικό μέρος της ζωής πολλών καλλιτεχνών σήμερα. Δεν πρόκειται μόνο για τη δημιουργία μουσικής, αλλά και για την παρουσίαση του τρόπου ζωής τους και άλλων πτυχών της ζωής τους. Ωστόσο, οι περισσότεροι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν αυτές τις δυνατότητες μόνο για να παρουσιάσουν την κατανάλωση και την ψυχαγωγία. Από την άλλη πλευρά, μπορούν επίσης να είναι πιο κοντά στους θαυμαστές τους, γεγονός που αντιπροσωπεύει ένα άλλο τρέχον πρόβλημα για τους εκδότες μουσικής: ενώ οι καλλιτέχνες μπορούν να επικοινωνούν με οποιονδήποτε και οπουδήποτε, οι εκδότες χάνουν αυτήν την άμεση επαφή με τον πελάτη.

Επιτρέπει επίσης σε καλλιτέχνες όπως η Billie Eilish και ο Drake να κερδίζουν περισσότερα από τις υπηρεσίες ροής από ολόκληρη τη μουσική βιομηχανία της δεκαετίας του 80, είπε ο Iovine, επικαλούμενος δεδομένα από παρόχους υπηρεσιών και εκδότες. Στο μέλλον, λέει, οι υπηρεσίες ροής που παράγουν χρήματα απευθείας για καλλιτέχνες θα μπορούσαν να αποτελέσουν αγκάθι στο μάτι των μουσικών εταιρειών.

Ο Iovine επεσήμανε επίσης ότι η Billie Eilish σχολιάζει την κλιματική αλλαγή ή ότι καλλιτέχνες όπως η Taylor Swift ενδιαφέρονται για τα δικαιώματα στις κύριες ηχογραφήσεις τους. Η Taylor Swift είναι αυτή που έχει ισχυρή βάση θαυμαστών στις κοινωνικές πλατφόρμες, και έτσι η γνώμη της μπορεί να έχει ισχυρότερο αντίκτυπο από ό,τι αν ένας καλλιτέχνης με λιγότερη επιρροή ενδιαφερόταν για το θέμα. Συνολικά, ωστόσο, ο Iovine δεν μπορεί πλέον να ταυτιστεί με τη σημερινή μουσική βιομηχανία, γεγονός που εξηγεί και την αποχώρησή του.

Σήμερα, συμμετέχει σε πρωτοβουλίες όπως το XQ Institute, μια εκπαιδευτική πρωτοβουλία που ιδρύθηκε από τη Laurene Powell Jobs, τη χήρα του αείμνηστου ιδρυτή της Apple, Steve Jobs. Ο Iovine μαθαίνει επίσης να παίζει κιθάρα: «Μόλις τώρα συνειδητοποιώ πόσο δύσκολη δουλειά είχαν στην πραγματικότητα ο Τομ Πέτι ή ο Μπρους Σπρίνγκστιν». προσθέτει με πλάκα.

Τζίμι Ιόβιν

Πηγή: Οι Νιου Γιορκ Ταιμς

.